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American Beauty

Una de las películas que más veces se pone como ejemplo a lo largo de los estudios de Publicidad y Relaciones Públicas es “American Beauty”. Tal vez sea por su excelente calidad audiovisual, su tratamiento de los prototipos sociales, o su guión, o tal vez por el conjunto que todo ello crea. Haciendo especial hincapié en el guión, se pueden observar estilos narrativos muy diferentes, dependiendo del personaje al que se le atribuye cada frase. A continuación os presentamos una selección de citas de la película, que hacen honor a esta riqueza narrativa anteriormente mencionada. 

En primer lugar resulta prácticamente obligatorio citar el inicio de la película, al que se ha calificado de “uno de los más geniales inicios del cine reciente” en el que el protagonista, Lester Burnham (Kevin Spacey), se presenta como un personaje totalmente mediocre, desencantado de su vida y de sí mismo: 

Me llamo Lester Burnham. Este es mi barrio. Esta es mi calle. Esta es mi vida. Tengo 42 años. En menos de un año habré muerto. Claro que eso no lo sé aún. Y en cierto modo, ya estoy muerto. Aquí me tienen, cascándomela en la ducha. Para mí el mejor momento del día. A partir de aquí, todo va a peor. 

Esta asumida mediocridad contrasta totalmente con la figura de su mujer, Caroline (Annette Bening), quien se presenta como la constante aspiracionalidad americana, el “buen ver”, la relación con los vecinos, etc: 

Carolyn: Buenos días, Jim.
Jim (vecino): Buenos días, Carolyn.
Carolyn: ¡Qué corbata tan linda! ¡Qué color!
Jim: Mucho más lindas son tus rosas. ¿Cómo consigues que florezcan de ese modo?
Carolyn: Verás, el secreto es cáscaras de huevo y agua. 

Carolyn: Jane, cielo, ¿tratas de parecer un adefesio?
Jane: Sí.
Carolyn: Enhorabuena. Lo has conseguido. Lester, ¿puedes hacer que llegue un poco más tarde, por favor? Aún no me he retrasado bastante. 

Y a modo de punto de inflexión entre ambos personajes , encontramos a Jane, la hija de los Burnham, quien a pesar de creerse tan mediocre como el padre, representa también la aspiracionalidad (como la madre), pero esta vez de un modo más profundo o psicológico. 

Jane: Yo necesito un padre ejemplar. No un niñato capullo que manche los calzoncillos cada vez que traigo una amiga del colegio. Qué gilipollas. Deberían sacrificarle, y que deje ya de sufrir.
Ricky: ¿Quieres que lo mate?
Jane: Sí. ¿Lo harías? 

Esta búsqueda del sentido de la vida la lleva a cabo de la mano de Rick, su vecino, quien a través de su cámara de video le enseñará a apreciar la belleza en las pequeñas cosas: 

“Era uno de esos días en que está a punto de nevar... y el aire esta cargado de electricidad. Casi puedes oírla. ¿verdad? Y esa bolsa está bailando... conmigo... como un niño pidiéndome jugar, durante quince minutos. Es el día en que descubrí que existe vida bajo las cosas y una fuerza increíblemente benévola que me hacía comprender que no hay razón para tener miedo, jamás. El vídeo es una triste excusa, lo sé, pero me ayuda a recordarlo; necesito recordar, a veces que hay tantísima belleza en el mundo que siento que no lo aguanto, y que mi corazón va a colapsar/explotar" 

Jane: ¿Eso es un funeral?
Ricky: Si, ¿has visto morir a alguien?
Jane: No, ¿y tú?
Ricky: No, pero vi a una vagabunda que murió congelada, tumbada en la acera. Parecía muy triste. Tengo a esa vagabunda grabada en vídeo.
Jane: ¿Por qué grabaste eso?
Ricky: Porque era asombroso.
Jane: ¿Qué tenía de asombroso?
Ricky: Cuando ves algo así, es cómo si Dios te mirase a los ojos un instante. Y si está atento puedes devolverle la mirada.
Jane: ¿Y qué ves?
Ricky: Belleza. 

Y tampoco podemos dejar de mencionar el final de la película, en el que la mediocridad de Lester se disuelve en el concepto de belleza tratado a lo largo de toda la película, encontrando de esta manera, el sentido de su vida en la belleza de la muerte: 

Siempre había oído que toda tu vida pasa ante tus ojos el segundo antes de morir. Para empezar, el segundo no es un segundo en absoluto, se hace inmenso como un océano de tiempo. En mi caso aparecía yo tumbado boca arriba en el campamento de los boys scouts mirando estrellas fugaces… las hojas amarillas de los sauces que flanqueaban nuestra calle… las manos de mi abuela… y su marchita piel que parecía de papel. Y la primera ve que contemplé el nuevo coche de mi primo Tony… y Jenie… y Jenie… Y Carolyn… Supongo que podría estar bastante cabreado con lo que pasó, pero cuesta seguir enfadado cuando hay tanta belleza en el mundo. A veces siento como si la contemplase toda a la vez y me abruma, mi corazón se hincha como un globo que está a punto de estallar. Pero recuerdo que debo relajarme y no aferrarme demasiado a ella y entonces fluye a través de mí como la lluvia. Y no siento otra cosa que gratitud por cada instante de mi estúpida e insignificante vida. No tienen ni idea de lo que hablo, pero no se preocupen, algún día la tendrán.

Clementine Kruczynski


Armagesmith


Si bien Armagedon no destaca por ser una de las películas más maravillosas de la historia del cine, resulta imposible negar la calidad de su banda sonora. Además, como amante confesa del rock, he de decir que el hecho de que Aerosmith interprete la canción principal de la película, resulta un punto más que positivo. El grupo consiguió con “I don’t wanna miss a thing” su primer número uno en las listas de Estados Unidos, manteniendo su puesto durante cuatro semanas, erigiéndose como la canción romántica del año, además de representar su lanzamiento a la fama. A continuación, os presento la letra y el vídeo del tema que acompaña el final de la película: 

I could lie awake just to hear you breathing 
Watch you smile while you are sleeping 
Well you're far away dreaming 
I could spend my life in this sweet surrender 
And just stay here lost in this moment forever 
Well, every moment spent with you 
Is a moment I treasure 

[Chorus] 
I don't wanna close my eyes 
I don't wanna fall asleep 
'Cause I'd miss you, babe 
And I don't wanna miss a thing 
'Cause even when I dream of you 
The sweetest dream will never do 
I'd still miss you, babe 
And I don't wanna miss a thing 

Lying close to you 
Feeling your heart beating 
And I'm wondering what you're dreaming 
Wondering if it's me you're seeing 
Then I kiss your eyes and thank God we're together 
And I just wanna stay with you 
Just stay in this moment forever, forever and ever 

[Chorus] 
I don't wanna miss one smile 
I don't wanna miss one kiss 
Well, I just wanna be with you 
Right here with you, just like this 
I just wanna hold you close 

Feel your heart so close to mine 
And stay here in this moment 
For all the rest of time 

[Chorus: x2] 

Don't wanna close my eyes 
Don't wanna fall asleep, yeah 
I don't wanna miss a thing



Clementine Kruczynski

A veces la publicidad supera la ficción.


Campaña para la película "Contagio" (2011)

Todos estamos acostumbrados a ver un trailer en YouTube, una gráfica para prensa o una valla publicitaria promocionando estrenos de películas, pero la industria cinematográfica pocas veces destaca por la utilización de nuevos formatos en las campañas de publicidad. 

No ocurre lo mismo en el caso de la película "Contagio", dirigida por Steven Soderbergh, cuyo argumento se basa en la posibilidad de que un virus mortal muy contagioso se expanda por todo el mundo. La campaña se basa en la colocación de dos curiosas vallas publicitarias en un edificio vacío de la ciudad de Toronto. Para su realización, los estudios Warner Bros. contaron con la colaboración de un equipo de microbiólogos e inmunólogos para crear un cultivo de bacterias y hongos que crecían con el paso de los días, formando la palabra "Contagion". A continuación se muestra el proceso de realización de la valla y las diferentes reacciones de los transeúntes.



Aunque la acción haya sido muy local, el grado de novedad ha facilitado la viralización del video, proporcionándole a la campaña una notoriedad global. La introducción de novedades en formatos conocidos, sumada a la difusión a través de las redes sociales es un claro ejemplo de la necesaria relación entre los medios online y offline.

Por otra parte, se han criticado tanto la campaña como la película, por dar un punto de vista poco objetivo, jugando con el miedo que tiene la sociedad a las amenazas biológicas, además de obviar el papel que juegan las farmacéuticas en el control y la prevención (o creación) de enfermedades potencialmente peligrosas. Aunque estas opiniones negativas no han llegado a perjudicar el éxito del film.

Para bien o para mal, este novedoso planteamiento no ha pasado desapercibido, demostrando que, al contrario de lo que se dice, en publicidad no está todo inventado.

Clementine Kruczynski