Publicidad de Mecal Pro y su conexión con los jóvenes

Como la temática de este blog es de cine y esta sección se basa en analizar piezas de publicidad, qué mejor oportunidad para hablaros del spot de Mecal Pro 2012 y hacer referencia a otros de sus anuncios publicitarios, concretamente los realizados en el 2010 y el 2011. Pero, antes de todo: ¿Qué es el Mecal?

Se trata del Festival Internacional de Cortometrajes de Barcelona y este año ha tenido lugar su decimocuarta edición. Los organizadores de este festival pueden sentirse realmente orgullosos, ya que este año ha aumentado en un 30% el número de cortos recibidos: un total de 4500 de 31 países distintos. Por este motivo y mucho más, ha sido considerado como uno de los festivales de cortometrajes más importantes del estado español y ha conseguido una buena reputación a nivel internacional. Durante sus 14 ediciones ha contado con diversos anuncios publicitarios para llamar la atención de su público mayoritario: gente joven con un gran interés por el mundo del celuloide, y me atrevería a decir, que presentan una cierto afecto por el mundo freak.


Después de esta pequeña descripción del festival, vamos a centrarnos en el spot de este año. Nació siendo una idea de una joven agencia publicitaria llamada Snoop y fue producido por Igloo. Al principio, el espectador puede observar como Oscar D’Aniello, popularmente conocido como Delafé, enciende un radiocasete para marcar el inicio. Se presenta una voz en off que  irrumpe en la escena y no es hasta al cabo de unos segundos, cuando nos damos cuenta de que ésta proviene de un personaje más de la historia que nos ayudará a entender el porqué de una situación realmente surrealista: un espermatozoide está cortejando a una jirafa en la cima de una montaña de Khirdstanhdad. El protagonista nos cuenta directamente mirando a cámara, hecho que es percibido como una situación extradiegética, que la línea que separa la genialidad de la estupidez es realmente muy fina.  Al acabar, el mismo actor añade que Mecal lleva 14 años cruzando esta línea una y otra vez.

Spot de la edición Mecal Pro 2012

Si lo analizamos más profundamente y con términos publicitarios, podemos decir que se trata de un anuncio que conecta a la perfección con el target específico del anunciante: Mecal Pro. Con la colaboración de Oscar D’Aniello, cantante del grupo Delafé y las Flores Azules, se consigue que la mayor parte de sus fans, mayoritariamente jóvenes con una cierta inquietud cultural, conozcan el Festival y se cree en ellos una curiosidad por saber más de él. Además, la frase sobre la que está basada todo el spot: “La línea que separa la genialidad de la estupidez es muy fina” y en general, la estética y la esencia del anuncio, tienen una cierta conexión con el mundo freak que es afín a este certamen. En resumen, podemos afirmar que es un spot muy logrado, y me permitiré el lujo de añadir que probablemente ha sido una de las causas por las cuales este festival ha obtenido unos resultados tan positivos este año, a pesar de la crisis económica que ya ha podido con otros festivales de menor o de la misma envergadura. 

Pero, ¿por qué no mirar atrás? El spot de la edición del 2010 ideado por la agencia publicitaria Atlético se relaciona con el de este año en cuanto a la complicidad con el público de Mecal. En este caso, se realiza una crítica a los largometrajes a través de dos adolescentes (guiño al público mayoritario de Mecal Pro) que sufren varias situaciones prototípicas en la sociedad posmoderna, entre ellas un divorcio o una homosexualidad no aceptada. Todo el anuncio está realizado mediante animación flash, y hay que destacar que este certamen cuenta con muchos cortometrajes realizados mediante esta técnica audiovisual. 

Spot de la edición Mecal Pro 2010

Siguiendo con esta retrospectiva, si nos centramos en la edición del 2011, a muchos de vosotros os vendrá a la mente el gatito que intentaba alcanzar el hoyito de lana. Y es que, el spot ideado por la agencia Snoop, se basa únicamente en las dos oraciones siguientes: “por cada corto que te pierdes, un gatito muere. Es mejor que vengas”. Éstas aparecen en sobreimpresión con la imagen descrita anteriormente. Gracias a ellas Mecal vuelve a relacionarse directamente con el público joven, ya que existía una tendencia entre adolescentes de enviarse correos con el título “si no reenvías este correo un gatito morirá”.

Spot de la edición Mecal Pro 2011

Después de haber profundizado en tres de los anuncios publicitarios de Mecal Pro, podemos extraer como conclusión que siempre se sigue como estrategia de comunicación poder conectar con el público mayoritario que acude a las salas de proyección. Además, en los casos en los que se utiliza el diálogo no se opta por la traducción, y así se consigue mostrar a los espectadores que en este Festival se conserva el idioma original de los cortometrajes que entran a competición. Hemos mirado hacia atrás, ahora toca mirar hacia adelante. Deberíamos estar pendientes y descubrir con qué campaña publicitaria nos sorprenderán en las próximas ediciones. ¿Seguirán adaptándose a las nuevas tendencias del público? Yo apostaría a que sí. 

Rose DeWitt Bukater

  

A veces la publicidad supera la ficción.

Campaña para la película "Contagio" (2011)

Todos estamos acostumbrados a ver un trailer en YouTube, una gráfica para prensa o una valla publicitaria promocionando estrenos de películas, pero la industria cinematográfica pocas veces destaca por la utilización de nuevos formatos en las campañas de publicidad. 

No ocurre lo mismo en el caso de la película "Contagio", dirigida por Steven Soderbergh, cuyo argumento se basa en la posibilidad de que un virus mortal muy contagioso se expanda por todo el mundo. La campaña se basa en la colocación de dos curiosas vallas publicitarias en un edificio vacío de la ciudad de Toronto. Para su realización, los estudios Warner Bros. contaron con la colaboración de un equipo de microbiólogos e inmunólogos para crear un cultivo de bacterias y hongos que crecían con el paso de los días, formando la palabra "Contagion". A continuación se muestra el proceso de realización de la valla y las diferentes reacciones de los transeúntes.

Aunque la acción haya sido muy local, el grado de novedad ha facilitado la viralización del video, proporcionándole a la campaña una notoriedad global. La introducción de novedades en formatos conocidos, sumada a la difusión a través de las redes sociales es un claro ejemplo de la necesaria relación entre los medios online y offline.

Por otra parte, se han criticado tanto la campaña como la película, por dar un punto de vista poco objetivo, jugando con el miedo que tiene la sociedad a las amenazas biológicas, además de obviar el papel que juegan las farmacéuticas en el control y la prevención (o creación) de enfermedades potencialmente peligrosas. Aunque estas opiniones negativas no han llegado a perjudicar el éxito del film.

Para bien o para mal, este novedoso planteamiento no ha pasado desapercibido, demostrando que, al contrario de lo que se dice, en publicidad no está todo inventado.

Clementine Kruczynski

El márqueting directo más sangriento.

Hoy quiero inaugurar esta sección de análisis de piezas de Publicidad y Relaciones Públicas con una campaña que, ya sea para bien o para mal, ha dado mucho que hablar. 

Como muchos debéis saber, Saw, nacida en 2003, es una saga de siete películas de género de terror gore, la última de las cuales se estrenó por primera vez en 3D en octubre de 2010. La trama gira siempre entorno a Jigsaw o Puzzle (Tobin Bell), un asesino que, a través de sus denominado juegos, hace pasar a las víctimas por distintas pruebas que constituyen torturas tanto físicas como psicológicas. Aunque los creadores se defienden de algunas críticas negativas alegando que “la tortura en las películas es autoinfligida por los personajes” muchos son los que ven esta saga como un producto “torture porn” (una forma despectiva de denominar a las películas gore sádicas entre las que destaca Hostel, de Eli Roth). 

Una vez puestos en situación, os presento la “Premiere Invitation” para la película Saw 3D en Turquía, un elemento de márqueting directo ideado por la agencia de publicidad Miami Ad School. Se trata de una invitación al estreno del film personalizada y mandada por correo a los invitados al evento. La pieza está compuesta por distintos elementos: en primer lugar, un sobre que lleva escrito el nombre del interesado; en segundo lugar, como contenido del sobre, una nota con el mensaje “I wanna play a game” (en tipografía que imita la letra a máquina) y el logotipo de la marca Saw 3D como única pista de que se trata de publicidad; por último, un envase precintado que contiene una aguja esterilizada. El objetivo de esta acción tan inusual y sorprendente es sencillo a la vez que impactante: la persona que recibe el correo debe pincharse con la aguja en el dedo para obtener su propia sangre y, así, poder descifrar un código oculto en el papel de la nota. De esta forma, aquellos que deseen asistir al estreno de la película deben pasar una prueba de la misma manera que lo hacen los personajes en el film. A través de la aplicación de la sangre en el papel en este puede leerse la información relativa al lugar y la hora del evento, así como descubrir el código personalizado que el usuario necesita para poder identificarse y acudir al estreno.

Estamos hablando del primer envío de márqueting directo que funciona con sangre y que, evidentemente, no solo no ha pasado desapercibido sino que ha resultado tremendamente eficaz. Aunque esta acción pueda ser tachada de macabra, nadie puede negar que conecta perfectamente con los atributos que quiere transmitir la marca. Además, lo que resulta más importante e interesante es que comunica y propone la “experiencia Saw” a los consumidores. Gracias a esta nueva aplicación en publicidad, los espectadores más fans de la saga pueden ponerse en el papel de los protagonistas de sus películas favoritas, cosa que aporta valor añadido tanto a la marca, que refuerza su notoriedad general, como a la importancia del evento en concreto. 

En los tiempos que corren, sabemos que no cualquier tipo de publicidad es efectivo y que se debe apostar por aquellas acciones que refuerzan, sobre todo, la faceta emocional y sensitiva de la marca, proponiendo experiencias al consumidor. Solo gracias a iniciativas tan innovadoras como ésta se consigue la diferenciación. Y qué mejor que diferenciarse de la competencia, conseguir eco en la opinión pública y, además, hacerlo de una forma tan coherente con el storytelling del producto que se publicita. 

Yo personalmente puntúo con un 10 a los creativos de esta reputada agencia, que sin duda han sabido destacar en un mercado tan explotado a la vez que han sido fieles, comunicativamente hablando, a una saga que ha supuesto todo un taquillazo. 

En este mundo hay que arriesgar, aunque a veces la situación pueda parecer perversa. Si no apuestas, no ganas. Si no te esfuerzas, nunca sabrás si eres capaz de superar la prueba. 

Que empiece la acción: ¿estáis preparados? Quiero jugar a un juego… 

Amelie Poulain