¡Cuídalas y rízalas!

En esta sección de creaciones propias, aprovecharé para hablaros de un proyecto de la asignatura Diseño Gráfico II, impartida por el profesor Juan Jesús Arrausi. El trabajo consistía en la creación de un anuncio publicitario de una nueva máscara de pestañas llamada Lash Accelerator de la marca Rimmel London. A continuación, os expondré el proceso de descarte que llevé a cabo para la elección del eslogan y del cuerpo de texto. 

Antes de decidir que el eslogan “¡cuídalas y rízalas!” era el que mejor funcionaba, barajé distintas posibilidades. La primera fue utilizar el inglés: “raise them up!”, que significa hazlas crecer o súbelas. Con esta opción solo se llegaba a un público que conociera este idioma en profundidad y dentro del contexto de la sociedad española, no abunda en exceso. 

Decidí descartar “hazlas crecer” porque, según mi criterio, no llegaba a llamar la atención del público y además, no era lo suficientemente creativo. Finalmente, en una línea parecida al eslogan final, pensé en utilizar una oración yuxtapuesta: “¡cuídalas, rízalas!”, pero en este caso faltaba una relación entre las dos acciones, que al fin y al cabo van unidas ya que con esta máscara se cuidan y se rizan las pestañas al mismo tiempo. Por ello, el uso de una frase coordinada copulativa fue la opción más acertada. Además, hay que destacar que presenta una rima consonante, y así, al público le resulta más fácil de memorizar. 

El cuerpo de texto redactado es el siguiente:

“La nueva máscara Lash Accelerator crea en tus pestañas un efecto de rizado al instante, gracias a su revolucionario aplicador. Además, debido a la biotina, aumenta progresivamente su tamaño natural. De la misma forma que un buen champú cuida y da volumen a tu cabello, ¡deja que Rimmel London haga lo mismo con tus pestañas!” 

El propósito de este cuerpo de  texto es explicar las características del producto que se anuncia, pero a la vez, captar la atención del público femenino. Hay una comparación entre un champú y la máscara de pestañas anunciada, ya que los dos presentan la misma función: cuidar y rizar. El lenguaje utilizado es claramente publicitario, hecho que se observa en la utilización del adjetivo “revolucionario” para realzar las características del aplicador y en la corta extensión de las oraciones. Por todo esto, puedo afirmar que aún siendo un anuncio de prensa, la publicidad no usa una redacción objetiva, sino que opta por la persuasión a través de distintas estrategias. 

En los anuncios de cartelera cinematográfica, también se realiza un proceso de descarte hasta que finalmente se consigue crear un título de película eficaz. En cuanto al cuerpo de texto, normalmente se suele introducir una sinopsis redactada objetivamente (por lo tanto, sin utilizar un lenguaje propiamente publicitario). 

Rose DeWitt Bukater

¿Cómo redactar eficazmente un dossier de prensa?

Muchos de los autores que enseñan a redactar en el campo de las Relaciones Públicas se centran exclusivamente en la escritura de notas de prensa, dejando atrás otras técnicas de comunicación imprescindibles para una buena relación con los medios de comunicación.

Por este motivo, he decidido dedicar esta sección teórica a explicar cómo se debe redactar un  dossier de prensa que, según mi parecer, es una de las técnicas más necesarias para conseguir que nuestra organización tenga una buena relación con los medios. Se ha consultado el libro titulado “90 Técnicas de Comunicación y Relaciones Públicas” escrito por el profesional Manuel Palencia-Lefler, para poder sintetizar las características y pasos que hay que seguir para la redacción de un dossier de prensa eficaz a nivel comunicativo.

Para empezar, hay que tener en cuenta que la extensión de este texto es bastante libre y suele depender de los objetivos de la organización. En cuanto al formato, existen unas series de normas para conseguir una redacción eficaz: en la portada se debe incluir “Dossier de Prensa” más un título, que normalmente suele ser el nombre de la organización, y el contacto al que los receptores (mayoritariamente periodistas) podrán dirigirse si necesitan más información. 

En cuanto al contenido, todo dossier de prensa tiene que incluir un texto de extensión breve que resuma las características de los documentos complementarios que se adjuntan, por ejemplo material audiovisual. En referencia al estilo de todo el cuerpo textual, hay que mencionar que sigue unas pautas similares al de la nota de prensa: presenta un lenguaje sencillo y objetivo. Además, siempre se incluye una explicación de todos los gráficos y fotografías incluidas. 

A parte de redactar eficazmente, hay que saber que esta herramienta de comunicación debe entregarse en las conferencias de prensa, ya que es un soporte para que los periodistas o las personas interesadas conozcan nuestra organización y su actividad. 

Finalmente, haciendo una relación con la industria cinematográfica, hay que decir que también se utiliza frecuentemente esta técnica. Por ejemplo, en el Festival Internacional de Cortometrajes de Barcelona, se realizó un dossier de prensa que incluía las características de cada sección, la historia del Festival, la programación y la información sobre el jurado que participaba en el certamen, entregándose a todos los periodistas que acudieron a la conferencia de prensa y facilitándose a todos aquellos que no pudieron asistir. 

Rose DeWitt Bukater

Análisis objetivo de las sesiones prácticas

Técnicas de Redacción en Publicidad y Relaciones Públicas es una asignatura que nos enseña a redactar de manera eficaz en nuestro ámbito. Según mi opinión, se aprende a escribir escribiendo. Por este motivo dedicaré esta sección a hablaros de las prácticas que semanalmente hacemos durante una hora o dos en las salas de informática. ¿Cuáles son los pros y contras de estas sesiones? 

Aunque pueda parecerlo, ser crítico no es tarea fácil. Las prácticas están planteadas para hacer una por semana y son de temáticas completamente dispares. Hicimos una falca de radio y a la semana siguiente nos inventamos el diálogo de un anuncio de televisión. No me parece una buena estrategia para que mejoremos día a día nuestras técnicas de redacción, ya que tenemos que entregar un trabajo en un tiempo concreto y no se nos valora nuestro progreso. Soy partidaria de hacer la mitad de prácticas pero que se nos brinde la oportunidad de mejorarlas, de este modo consolidaremos nuestro aprendizaje. Redactar a contrarreloj tampoco me parece un aspecto que nos ayude. La revisión de las redacciones es algo básico y si contamos con un tiempo limitado, inevitablemente optamos por hacer una segunda lectura sin fijarnos demasiado. Hay que agradecer que en la práctica de la nota de prensa se nos avanzara el briefing. Creo que es la mejor opción, así podemos trabajar a nuestro ritmo y mejorar cada línea de nuestro texto para conseguir que sea eficaz.


Por otro lado, me gustaría comentar que estas prácticas permiten acercarnos a la implantación completa del nuevo marco europeo de educación superior, o como muchos lo llaman “Plan Bolonia”, de tal forma que el peso del examen se reduce. En estos ejercicios se nos evalúan nuestras aptitudes de redacción y creatividad. Otro aspecto positivo, es la alternancia entre los idiomas utilizados en la redacción, ya que reforzamos nuestra capacidad lingüística en ambas lenguas. 

Creo firmemente que analizar el trabajo realizado, des de un punto de vista objetivo, nos ayuda a reflexionar sobre nuestra forma de aprendizaje y puede colaborar al proceso de mejora en las futuras clases impartidas. Y de esta forma, quién sabe si los futuros alumnos se convertirán en verdaderos escritores en Publicidad y Relaciones Públicas.


Rose DeWitt Bukater

Hacia una nueva publicidad

“La publicidad tiende cada vez más a transmitir emociones, a intentar conectar una marca con sus consumidores o usuarios, a lograr que sea querida, admirada, que la gente se identifique con ella”. 

Esta cita se encuentra en el libro “Historia iconográfica de la música en la publicidad” escrito por Fernando Montañés y Mikel Barsa. Según mi punto de vista, es una de las descripciones más acertadas sobre la publicidad actual ya que hace referencia a que los anuncios que solo resaltaban las características objetivas del producto han pasado a la historia. Ha nacido un nuevo tipo de estrategia de comunicación, en la que se apela a las emociones y se intenta que el usuario establezca un vínculo con la marca que le permita identificarse con sus valores. 

Este tipo de publicidad surgió como consecuencia de que los medios de comunicación empezaran a transmitir cada vez más anuncios y el número de canales aumentara. Las empresas ofrecían productos cada vez más similares y al público ya no le impactaba que un personaje le numerase un conjunto de características. El cambio era necesario y la clave era la diferenciación. Las empresas se han transformado en marcas con una serie de valores que muchas veces no están relacionados con las características objetivas del producto (por ejemplo la felicidad que aporta un simple refresco de Coca Cola).  

Esta tendencia de transmitir emociones y conectar con el público es hoy en día más vigente a raíz del cambio que han experimentado los medios de comunicación (un ejemplo es la multiplicación de los canales por la TDT) y la revolución de Internet. En la actualidad, la publicidad tiene que captar más la atención y ser por lo tanto, lo más creativa posible.  

“Es inútil plantearse ni tratar de imaginar cómo sería la publicidad sin la música, pero seguro que mucho más aburrida, sosa e infinitamente menos atractiva y eficaz”.

Esta segunda cita también ha sido encontrada en el libro titulado “Historia iconográfica de la música en la publicidad”. Me resulta una reflexión muy interesante y acertada.

La música se ha convertido en un elemento imprescindible para que un anuncio publicitario consiga su objetivo: crear en el usuario la necesidad de obtener el producto anunciado. Hay veces que presenta un papel más secundario y otras en las que se convierte en la esencia del éxito (un ejemplo es la canción que empezaba “yo soy aquel negrito…” utilizada en un anuncio de Cola Cao). La música en la mayoría de los casos le da a la publicidad esa magia que hace que la recordemos. 

Si relacionamos estas dos citas con el mundo del celuloide, podríamos decir que esta industria también ha evolucionado y se ha tenido que adaptar para captar la atención de los espectadores, que reciben cada día una oferta más amplia de películas en la cartelera. Y, ¿qué sería el cine sin sus bandas sonoras? Soso e infinitamente menos atractivo y eficaz. 

Rose DeWitt Bukater

The Artist, déjate sorprender por algo diferente.

Creo que a la gran mayoría de nosotros se nos ha pasado por la cabeza aquello que el director Michel Hazanavicius debió sentir cuando se proyectó por primera vez The Artist. Probablemente, todos coincidiremos en que se mezclaron sentimientos de incertidumbre y deseo por conocer la respuesta del público. Hazanavicius y todo su equipo optaron por el riesgo al diferenciarse de todas las producciones realizadas durante la última década. Y aquí se encuentra la clave del éxito: quien no arriesga, no gana. 


¿Por qué es una película diferente e innovadora? la respuesta salta a la vista: está hecha en blanco y negro, es muda y presenta subtítulos del estilo de principios de siglo. Personalmente, me llamó mucho la atención que en el 2012 me quedara sumergida en una historia sin diálogos. Hay que destacar que los protagonistas no destacan por su trayectoria cinematográfica: Jean Dujardin tuvo el papel protagonista en una miniserie francesa y en su filmografía se encuentran escasas películas no realizadas en Francia. Lo mismo ocurre con Bérénice Bejo, la cual actuó en Les soeurs Hamlet de Abdelkrim Bahloul en el 1998 y la mayoría de sus participaciones han estado relacionadas con la producción francesa. Sin embargo, con sus expresiones llenan toda la pantalla y sus interpretaciones hicieron que me olvidase de la ausencia del diálogo y del color. Sin duda, hay que agradecerles la magia que le han dado al rodaje. Pero si tuviera que quedarme con algo concreto de The Artist, no dudaría en hacer referencia a su banda sonora, ya que consiguió que las emociones que se me afloraban gracias al argumento se multiplicasen: el cariño era amor y la tristeza dolor. Esta lluvia de sentimientos me resultó muy gratificante. 


Podría decir que es una gran película, sin más, pero prefiero mencionar todos los premios que ha ganado y de esa forma os daréis cuenta del gran reconocimiento que ha recibido. Todo empezó en el Festival de Cannes con la ovación del público, pero no fue hasta más adelante, cuando el mundo empezó a vislumbrar que no sería un film que se perdería con el paso del tiempo: The Artist consiguió 3 Globos de Oro, arrasó en la gala de los premios Óscar con cinco estatuillas (entre ellas la de mejor película) y ganó 7 premios BAFTA. Todo ello sin contar con quedar nominada o ganar diferentes categorías en 35 festivales, certámenes o reuniones de expertos del mundo del celuloide. 


Además, el éxito en taquilla también ha sido abrumador. Estamos hablando de una película cuyo argumento trata de la entrada del cine sonoro en la industria y cómo ésta le afecta a George Valente, una estrella del cine mudo. Su camino se cruza en varias ocasiones con Peppy Miller, que vive su máximo auge como actriz gracias a la introducción del sonido en el cine, y ambos cuentan con un destino que parece ser en común. 


Sí, se trata de un grandísimo homenaje a la época del cine mudo y todo lo que conllevaba. Los cinéfilos disfrutaréis con esta producción porque sin estar adornada con efectos especiales o grandes actores, emociona en todos los sentidos. Por este motivo la considero una película llena de pureza, que hace que el espectador salga de la sala con un sentimiento de alegría y satisfacción por disfrutar de otra manera de ver y entender el cine. 


Como reflexión personal, me gustaría plantear qué pasaría si una agencia publicitaria realizara un anuncio en blanco y negro, mudo y con subtítulos. Sin duda, utilizaría una estrategia de diferenciación, pero ¿causaría el mismo impacto que The Artist?

Rose DeWitt Bukater

El Rey León: el niño sonríe y el adulto reflexiona

En un viaje exprés a Madrid considero visita obligada pasarse por los teatros de Gran Vía. El Musical que elegí fue el Rey León. Muchos de vosotros pensareis que la película en la que está basado va dirigida a un público infantil, yo discrepo. Dejando atrás la maravillosa puesta en escena, voy a centrarme en la letra de las canciones. Sólo con profundizar sutilmente en ellas ya se percibe que sólo un adulto puede llegar a entender el verdadero fondo que se quiere transmitir. De todos modos, los niños disfrutan mucho escuchando las melodías y aprendiéndose los estribillos.  

Durante las 3 horas que dura el espectáculo, los espectadores pueden disfrutar de todas las canciones en riguroso directo, las cuales están adaptadas de la película original de Disney. Si tengo que escoger una sola, sin duda me quedo con la que se titula “El ciclo de la vida”. Seguramente os preguntareis porqué, ya que ni es la más pegadiza en cuanto a su melodía, ni la más conocida. Pues la he elegido por el significado que se esconde detrás de cada palabra. Intentad descubrirlo:


Desde el día en que al mundo llegamos
y nos ciega el brillo del sol.


Hay más que mirar,
donde otros sólo ven,
mas que alcanzar en lugar de soñar.


Son muchos más los tesoros
de los que sí podrán descubrir.


Y bajo el sol protector
con su luz y calor
aprender todos a convivir.


En un ciclo sin fin.
Que lo envuelve todo.
Y aunque estemos solos
debemos buscar.
Y así encontrar
nuestro gran legado.
En el ciclo,
el ciclo sin fin.


Es un ciclo sin fin.
Que lo envuelve todo.
Y aunque estemos solos
debemos buscar.
Y así encontrar
nuestro gran legado.
En el ciclo,
el ciclo sin fin.

Es un ejemplo que corrobora que las letras de las canciones de El Rey León van dirigidas a un público muy amplio: niños que tararean las letras y padres que las entienden y disfrutan descifrando su mensaje. En este caso, esta canción tiene un fondo optimista que requiere un cierto análisis: al principio de todo se dice que cuando un ser nace tiene que saber “mirar” en vez “ver”, se refiere a que hay que saber encontrar lo bueno de cada momento y luchar por conseguir las metas marcadas, en vez de mantenerse soñando eternamente. Existen muchas cosas positivas en la vida y hay que saber encontrarlas y valorarlas (en la letra las describen como tesoros). Sin embargo, no todo es tan sencillo para conseguir la absoluta felicidad, tan ansiada por todos. Como nos cuenta la canción: “hay que aprender todos a convivir”, uno será feliz si consigue un equilibrio consigo mismo y con los que le rodean, si aprende a quererse y a querer.


Más adelante se introduce el término ciclo, un ciclo sin fin. Se trata del ciclo vital que se da en la naturaleza, en la que todos cumplimos una función y cuando nuestro corazón deja de latir, nuestros cuerpos inertes alimentan otros seres. Se puede entender de este modo más objetivo o también podemos extraer la conclusión de que nunca dejamos de vivir. Nuestra existencia deja huella en las otras personas, todos los buenos sentimientos con los que marcamos a los de nuestro alrededor se mantienen en ellos cuando nosotros no estamos, y así formamos parte de un ciclo que nunca tiene fin. Cuando se habla de que “debemos buscar y así encontrar nuestro gran legado” se está utilizando una metáfora con el camino de la vida, ya que siempre tenemos que seguir hacia adelante hasta poder cumplir nuestro propósito: sembrar esos buenos sentimientos que nos mantendrán eternamente vivos. 


Como habéis podido comprobar, la letra de esta canción tiene un fondo muy profundo,  hasta tal punto que llega a sugerirte un modo de vida para ser feliz. Si realizamos un análisis métrico hay que decir que la letra presenta una rima asonante y un número dispar de sílabas por cada verso. Éste es uno de esos casos en los que la letra supera la riqueza métrica y es tal la fuerza de voz de la intérprete, que en muchas ocasiones los espectadores terminan limpiándose las lágrimas que suavemente se deslizan por sus mejillas. En las otras canciones se utiliza una estrategia similar: todos recordareis el Hakuna Matata, y no me creo que no os llegara el mensaje: ningún problema debe hacerte sufrir. Otro ejemplo de que el Rey León regala una filosofía de vida optimista y real.


Para acabar me gustaría recomendar la película El Rey León y su musical (lo encontraréis en el teatro Lope de Vega de Madrid). En cuanto al musical, el reparto es sensacional y la puesta en escena cuida cada detalle para conseguir que cada minuto brille por si solo. ¡No lo penséis ni un minuto! creo haber demostrado que el Rey León tiene una esencia que supera el límite de la edad: al niño le hace sonreír y al adulto reflexionar. Como apunte personal, creo que si la publicidad utilizara sus letras musicales llegaría a influir al público infantil y a la vez, dejaría huella en los adultos. 


Rose DeWitt Bukater

Publicidad de Mecal Pro y su conexión con los jóvenes

Como la temática de este blog es de cine y esta sección se basa en analizar piezas de publicidad, qué mejor oportunidad para hablaros del spot de Mecal Pro 2012 y hacer referencia a otros de sus anuncios publicitarios, concretamente los realizados en el 2010 y el 2011. Pero, antes de todo: ¿Qué es el Mecal?

Se trata del Festival Internacional de Cortometrajes de Barcelona y este año ha tenido lugar su decimocuarta edición. Los organizadores de este festival pueden sentirse realmente orgullosos, ya que este año ha aumentado en un 30% el número de cortos recibidos: un total de 4500 de 31 países distintos. Por este motivo y mucho más, ha sido considerado como uno de los festivales de cortometrajes más importantes del estado español y ha conseguido una buena reputación a nivel internacional. Durante sus 14 ediciones ha contado con diversos anuncios publicitarios para llamar la atención de su público mayoritario: gente joven con un gran interés por el mundo del celuloide, y me atrevería a decir, que presentan una cierto afecto por el mundo freak.


Después de esta pequeña descripción del festival, vamos a centrarnos en el spot de este año. Nació siendo una idea de una joven agencia publicitaria llamada Snoop y fue producido por Igloo. Al principio, el espectador puede observar como Oscar D’Aniello, popularmente conocido como Delafé, enciende un radiocasete para marcar el inicio. Se presenta una voz en off que  irrumpe en la escena y no es hasta al cabo de unos segundos, cuando nos damos cuenta de que ésta proviene de un personaje más de la historia que nos ayudará a entender el porqué de una situación realmente surrealista: un espermatozoide está cortejando a una jirafa en la cima de una montaña de Khirdstanhdad. El protagonista nos cuenta directamente mirando a cámara, hecho que es percibido como una situación extradiegética, que la línea que separa la genialidad de la estupidez es realmente muy fina.  Al acabar, el mismo actor añade que Mecal lleva 14 años cruzando esta línea una y otra vez.

Spot de la edición Mecal Pro 2012

Si lo analizamos más profundamente y con términos publicitarios, podemos decir que se trata de un anuncio que conecta a la perfección con el target específico del anunciante: Mecal Pro. Con la colaboración de Oscar D’Aniello, cantante del grupo Delafé y las Flores Azules, se consigue que la mayor parte de sus fans, mayoritariamente jóvenes con una cierta inquietud cultural, conozcan el Festival y se cree en ellos una curiosidad por saber más de él. Además, la frase sobre la que está basada todo el spot: “La línea que separa la genialidad de la estupidez es muy fina” y en general, la estética y la esencia del anuncio, tienen una cierta conexión con el mundo freak que es afín a este certamen. En resumen, podemos afirmar que es un spot muy logrado, y me permitiré el lujo de añadir que probablemente ha sido una de las causas por las cuales este festival ha obtenido unos resultados tan positivos este año, a pesar de la crisis económica que ya ha podido con otros festivales de menor o de la misma envergadura. 

Pero, ¿por qué no mirar atrás? El spot de la edición del 2010 ideado por la agencia publicitaria Atlético se relaciona con el de este año en cuanto a la complicidad con el público de Mecal. En este caso, se realiza una crítica a los largometrajes a través de dos adolescentes (guiño al público mayoritario de Mecal Pro) que sufren varias situaciones prototípicas en la sociedad posmoderna, entre ellas un divorcio o una homosexualidad no aceptada. Todo el anuncio está realizado mediante animación flash, y hay que destacar que este certamen cuenta con muchos cortometrajes realizados mediante esta técnica audiovisual. 

Spot de la edición Mecal Pro 2010

Siguiendo con esta retrospectiva, si nos centramos en la edición del 2011, a muchos de vosotros os vendrá a la mente el gatito que intentaba alcanzar el hoyito de lana. Y es que, el spot ideado por la agencia Snoop, se basa únicamente en las dos oraciones siguientes: “por cada corto que te pierdes, un gatito muere. Es mejor que vengas”. Éstas aparecen en sobreimpresión con la imagen descrita anteriormente. Gracias a ellas Mecal vuelve a relacionarse directamente con el público joven, ya que existía una tendencia entre adolescentes de enviarse correos con el título “si no reenvías este correo un gatito morirá”.

Spot de la edición Mecal Pro 2011

Después de haber profundizado en tres de los anuncios publicitarios de Mecal Pro, podemos extraer como conclusión que siempre se sigue como estrategia de comunicación poder conectar con el público mayoritario que acude a las salas de proyección. Además, en los casos en los que se utiliza el diálogo no se opta por la traducción, y así se consigue mostrar a los espectadores que en este Festival se conserva el idioma original de los cortometrajes que entran a competición. Hemos mirado hacia atrás, ahora toca mirar hacia adelante. Deberíamos estar pendientes y descubrir con qué campaña publicitaria nos sorprenderán en las próximas ediciones. ¿Seguirán adaptándose a las nuevas tendencias del público? Yo apostaría a que sí. 

Rose DeWitt Bukater