Yo nunca he deseado besar a Judit

Joan Dausà es de Sant Feliu de Llobregat. Es cantautor, aunque su carrera profesional demuestra que es un personaje polifacético y con habilidades artísticas dispares: ha trabajado como speaker en distintos eventos, es presentador, animador infantil e incluso actor. Sin embargo, tal vez sea su cualidad "menos visible" la que le ha llevado a tener mayor cabida en la opinión pública: su voz. Joan le vida a Xavi Masdéu, el protagonista de la serie catalana de animación Arròs Covat. Aun así, su verdadero don pasa por dotar de una magia especial todas las letras que compone él mismo y que canta en petit comité. 

Gracias a su larga trayectoria en el mundillo de la cultura y la comunicación, tiene muchos colegas y amigos vinculados al sector musical. Un día, decide hacer algo grande. Grande y tal vez un poco arriesgado. Decide reunir a unos cuantos músicos de sus allegados (Axel Pi de Sidonie, Martí Maymó de Manel, Carol Duran de La Carrau, Toni Llacuna y David Romero de Hans Laguna y la Sintaxis y Eloi Isern de La Banda del Coche Rojo) y les propone un nuevo proyecto gracias al cuál se convertirán en sus "Tipos de Interés". Como resultado de la colaboración mano a mano y del proceso de experimentación con las letras de Joan, nace Joan Dausà i els Tipus d'Interès, un grupo a caballo entre la canción de autor, el folk y el pop.  En sus inicios, los artistas ganan el Premio 2010 de Votación Popular del Concurso de Maquetas Sona9. La acogida del público es inmediata. En poco tiempo, su primer disco Jo Mai Mai, lanzado al mercado en febrero de 2012 con un single homónimo, es todo un éxito. Joan inicia la gira nacional en Barcelona, ciudad a la que sucederán múltiples localidades catalanas, y presenta su primer videoclip en el que participan muchos personajes catalanes reconocidos desarrollando el juego en el que se inspira la canción.

A día de hoy, Joan Dausà sigue siendo cantautor y de Sant Feliu de Llobregat. Pero ahora es famoso. Ahora inspira a miles de personas con sus letras, que llegan tanto al corazón que ponen la piel de gallina. Llegan tanto que son poesía y despiertan la mente. Sus composiciones, de carácter acústico e intimista, destacan por la narración de relatos. Escribe sobre situaciones cotidianas, con un punto amargo y una moraleja, aunque ésta a veces sea explícita y a veces no tanto. Un placer para los sentidos. Una pausa para tomar aire y coger impulso. Canciones tristes que, paradójicamente, traen consigo una pequeña dosis de felicidad. Y por último, para rematar, una discografía llena de finales abiertos; Joan parece ser un amante de la incertidumbre, que le inspira y, a su vez, le ayuda a conectar con sus fans. 

Todas ello se ve reflejado en la letra del single Jo Mai Mai, antes mencionado. Estas estrofas nos cuentan la historia de un chico que reúne a su grupo de amigos para invitarles a cenar en casa. Entre ellos se encuentra Judit, que parece atraer especialmente su atención. Todos ellos son adultos que empiezan a afrontar serias responsabilidades, pero que encuentran un momento para evadirse de la realidad, pasarlo bien y revivir algunos episodios de su juventud. Para hacerlo, proponen jugar al juego Yo nunca (Jo mai mai, en catalán), típico de la adolescencia.

La dinámica consiste en que cualquier participante realice una afirmación -siempre precedida por "yo nunca"-, que puede ser verdad o no. Si lo es, tanto esa persona como los demás integrantes del grupo deben beber de su consumición. El atractivo del juego reside en confesar o descubrir ciertos secretos, aunque a veces se trate de verdades a voces. 

En la historia que nos ocupa, Héctor, uno de los amigos del protagonista, decide lanzar un dardo al aire: "Yo nunca he deseado besar a Judit; yo nunca he deseado que dejara a su marido". Aunque todos ríen, nuestro chico decide afrontar la realidad y beber un trago delante de todos, admitiendo así que está enamorado de Judit, presente en la escena. 

¿Queréis descubrir qué ocurre al final? Leed atentamente la letra de la canción. Aun así, debo advertiros: tal vez tengáis que leer entre líneas; tal vez el final sea abierto y de libre interpretación. Dejad que vuestra imaginación haga el resto.

Avui l'Albert arriba a l'hora,
em dóna el cava
i el poso en fred.

I arriben l'Hèctor i la Clara
porten la nena
adormida en el cotxet.

I obro la porta a la Judit
avui véns sola,
"m'encanta el teu vestit".

I va arribant tota la colla,
quan són a taula
trec el sopar.

"Un menjar exquisit",
"vull provar aquest vi",
"qui vol cafè?,
hi ha gintònics, també".
i juguem al joc d'aquelles nits d'estiu,
"no parleu tant fort que la nena dorm".

I l'Hèctor diu:
"jo mai mai he desitjat fer un petó a la Judit"
i afegeix:
"jo mai mai he desitjat que deixés el seu marit",
tothom em mira i ningú beu.

I aquell dard emmetzinat
se m'ha clavat al cor
i ho reconec i faig un glop.

I veig que tots riuen de cop,
però la Judit aixeca el got
em mira i em diu:
"jo mai mai no he pensat
que seria més feliç al teu costat",
"jo mai mai no he pensat
que seria més feliç al teu costat".

I jo em congelo i ella beu.

Si os ha gustado (seguro que sí), aquí os dejo el videoclip que corresponde a la canción, así como el enlace a la página web de Joan Dausà i els Tipus d'Interès para que podáis conocerles en profundidad y disfrutarlos tanto como yo. 

Videoclip de Jo Mai Mai con Joan Dausà i els Tipus d'Interès

http://www.joandausaielstipusdinteres.com

Amelie Poulain

El Rey León: el niño sonríe y el adulto reflexiona

En un viaje exprés a Madrid considero visita obligada pasarse por los teatros de Gran Vía. El Musical que elegí fue el Rey León. Muchos de vosotros pensareis que la película en la que está basado va dirigida a un público infantil, yo discrepo. Dejando atrás la maravillosa puesta en escena, voy a centrarme en la letra de las canciones. Sólo con profundizar sutilmente en ellas ya se percibe que sólo un adulto puede llegar a entender el verdadero fondo que se quiere transmitir. De todos modos, los niños disfrutan mucho escuchando las melodías y aprendiéndose los estribillos.  

Durante las 3 horas que dura el espectáculo, los espectadores pueden disfrutar de todas las canciones en riguroso directo, las cuales están adaptadas de la película original de Disney. Si tengo que escoger una sola, sin duda me quedo con la que se titula “El ciclo de la vida”. Seguramente os preguntareis porqué, ya que ni es la más pegadiza en cuanto a su melodía, ni la más conocida. Pues la he elegido por el significado que se esconde detrás de cada palabra. Intentad descubrirlo:


Desde el día en que al mundo llegamos
y nos ciega el brillo del sol.


Hay más que mirar,
donde otros sólo ven,
mas que alcanzar en lugar de soñar.


Son muchos más los tesoros
de los que sí podrán descubrir.


Y bajo el sol protector
con su luz y calor
aprender todos a convivir.


En un ciclo sin fin.
Que lo envuelve todo.
Y aunque estemos solos
debemos buscar.
Y así encontrar
nuestro gran legado.
En el ciclo,
el ciclo sin fin.


Es un ciclo sin fin.
Que lo envuelve todo.
Y aunque estemos solos
debemos buscar.
Y así encontrar
nuestro gran legado.
En el ciclo,
el ciclo sin fin.

Es un ejemplo que corrobora que las letras de las canciones de El Rey León van dirigidas a un público muy amplio: niños que tararean las letras y padres que las entienden y disfrutan descifrando su mensaje. En este caso, esta canción tiene un fondo optimista que requiere un cierto análisis: al principio de todo se dice que cuando un ser nace tiene que saber “mirar” en vez “ver”, se refiere a que hay que saber encontrar lo bueno de cada momento y luchar por conseguir las metas marcadas, en vez de mantenerse soñando eternamente. Existen muchas cosas positivas en la vida y hay que saber encontrarlas y valorarlas (en la letra las describen como tesoros). Sin embargo, no todo es tan sencillo para conseguir la absoluta felicidad, tan ansiada por todos. Como nos cuenta la canción: “hay que aprender todos a convivir”, uno será feliz si consigue un equilibrio consigo mismo y con los que le rodean, si aprende a quererse y a querer.


Más adelante se introduce el término ciclo, un ciclo sin fin. Se trata del ciclo vital que se da en la naturaleza, en la que todos cumplimos una función y cuando nuestro corazón deja de latir, nuestros cuerpos inertes alimentan otros seres. Se puede entender de este modo más objetivo o también podemos extraer la conclusión de que nunca dejamos de vivir. Nuestra existencia deja huella en las otras personas, todos los buenos sentimientos con los que marcamos a los de nuestro alrededor se mantienen en ellos cuando nosotros no estamos, y así formamos parte de un ciclo que nunca tiene fin. Cuando se habla de que “debemos buscar y así encontrar nuestro gran legado” se está utilizando una metáfora con el camino de la vida, ya que siempre tenemos que seguir hacia adelante hasta poder cumplir nuestro propósito: sembrar esos buenos sentimientos que nos mantendrán eternamente vivos. 


Como habéis podido comprobar, la letra de esta canción tiene un fondo muy profundo,  hasta tal punto que llega a sugerirte un modo de vida para ser feliz. Si realizamos un análisis métrico hay que decir que la letra presenta una rima asonante y un número dispar de sílabas por cada verso. Éste es uno de esos casos en los que la letra supera la riqueza métrica y es tal la fuerza de voz de la intérprete, que en muchas ocasiones los espectadores terminan limpiándose las lágrimas que suavemente se deslizan por sus mejillas. En las otras canciones se utiliza una estrategia similar: todos recordareis el Hakuna Matata, y no me creo que no os llegara el mensaje: ningún problema debe hacerte sufrir. Otro ejemplo de que el Rey León regala una filosofía de vida optimista y real.


Para acabar me gustaría recomendar la película El Rey León y su musical (lo encontraréis en el teatro Lope de Vega de Madrid). En cuanto al musical, el reparto es sensacional y la puesta en escena cuida cada detalle para conseguir que cada minuto brille por si solo. ¡No lo penséis ni un minuto! creo haber demostrado que el Rey León tiene una esencia que supera el límite de la edad: al niño le hace sonreír y al adulto reflexionar. Como apunte personal, creo que si la publicidad utilizara sus letras musicales llegaría a influir al público infantil y a la vez, dejaría huella en los adultos. 


Rose DeWitt Bukater

Armagesmith

Si bien Armagedon no destaca por ser una de las películas más maravillosas de la historia del cine, resulta imposible negar la calidad de su banda sonora. Además, como amante confesa del rock, he de decir que el hecho de que Aerosmith interprete la canción principal de la película, resulta un punto más que positivo. El grupo consiguió con “I don’t wanna miss a thing” su primer número uno en las listas de Estados Unidos, manteniendo su puesto durante cuatro semanas, erigiéndose como la canción romántica del año, además de representar su lanzamiento a la fama. A continuación, os presento la letra y el vídeo del tema que acompaña el final de la película: 

I could lie awake just to hear you breathing 

Watch you smile while you are sleeping 

Well you're far away dreaming 

I could spend my life in this sweet surrender 

And just stay here lost in this moment forever 

Well, every moment spent with you 

Is a moment I treasure 

[Chorus] 

I don't wanna close my eyes 

I don't wanna fall asleep 

'Cause I'd miss you, babe 

And I don't wanna miss a thing 

'Cause even when I dream of you 

The sweetest dream will never do 

I'd still miss you, babe 

And I don't wanna miss a thing 

Lying close to you 

Feeling your heart beating 

And I'm wondering what you're dreaming 

Wondering if it's me you're seeing 

Then I kiss your eyes and thank God we're together 

And I just wanna stay with you 

Just stay in this moment forever, forever and ever 

[Chorus] 

I don't wanna miss one smile 

I don't wanna miss one kiss 

Well, I just wanna be with you 

Right here with you, just like this 

I just wanna hold you close 

Feel your heart so close to mine 

And stay here in this moment 

For all the rest of time 

[Chorus: x2] 

Don't wanna close my eyes 

Don't wanna fall asleep, yeah 

I don't wanna miss a thing

Clementine Kruczynski

Shakespeare in love

“Shakespeare in love” es una película estrenada en el año 1998, dirigida por el británico John Madden y protagonizada por Gwyneth Paltrow y Joseph Finnes. La película narra la vida del joven escritor William Shakespeare en la época en que escribía su obra más famosa “Romeo y Julieta” (“Romeo and Juliet” en inglés), el verano del año 1593.

Tal y como cuenta la película, Shakespeare fue un autor británico del siglo XVI, que dedicó su vida a escribir, principalmente, obras de teatro. El fragmento de texto que he escogido es, en mi opinión, uno de los más románticos que conforman su obra “Romeo y Julieta”. Se trata de un sencillo monólogo que abre la segunda escena del segundo acto, que recita Romeo al ver a su amada, Julieta, salir de noche a su balcón.

Se burla de las cicatrices el que jamás conoció una herida.
Pero ¡silencio! ¿Qué es esa luz que de esa ventana asoma?
Es el oriente, y Julieta es el sol.
Nace, bello sol, y mata a la envidiosa luna,
Que ya está enferma y pálida de pena

Al ver que su doncella es más hermosa.
No le sirvas de doncella, ya que es tan envidiosa;
Su vestal vestidura es de un verde enfermizo,
Y sólo la llevan las tontas. Deséchala.

Es mi señora. ¡Ay! Es mi amor:
¡Ojalá ella lo supiera!
Habla, pero no dice nada. Eso ¿qué importa?
Su mirada discurre, y le responderé.
Soy demasiado osado, pues no es a mí a quién habla.

Dos de las estrellas más hermosas del cielo,
Que tienen algo que hacer, le ruegan a sus ojos
Que brillen en sus esferas hasta su regreso. 
¿Y si ojos allá estuvieran, y en su rostro las estrellas?
El fulgor de sus mejillas humillaría a las estrellas,
Como la luz del día a una lámpara. Sus ojos en el cielo
A través de la región etérea resplandecerían tanto
Que cantarían las aves, creyendo que ya no es de noche.
¡Mirad cómo sobre la mano apoya su mejilla!
¡Ay, si yo pudiera ser un guante en esa mano,

Y acariciara esa mejilla!

(*)

Estas líneas recitadas por un hombre enamorado, Romeo, tratan de transmitir lo que el personaje siente al ver el rostro y la figura de su amada. Es un fragmento lleno de sentimiento ya que habla de Julieta de un modo esplendoroso, asociándole características casi divinas y comparándola con el sol y las estrellas como en los versos: Dos de las estrellas más hermosas del cielo,/Que tienen algo que hacer, le ruegan a sus ojos/Que brillen en sus esferas hasta su regreso.

Romeo la describe con pasión y admiración y habla de ella con deseo ya que se trata de un amor secreto aún, un amor que no puede expresar: ¡Ay, si yo pudiera ser un guante en esa mano,/Y acariciara esa mejilla!

El lenguaje que utiliza Shakespeare, lleno de comparaciones y metáforas, hacen que el texto transmita de un modo más eficiente el amor, la admiración y la pasión que Romeo siente hacia Julieta como en los versos: Pero ¡silencio! ¿Qué es esa luz que de esa ventana asoma?/Es el oriente, y Julieta es el sol.. Además, el texto se sirve del recurso del hipérbaton y del uso de hipérboles que acentúan  estos pensamientos del personaje: Nace, bello sol, y mata a la envidiosa luna,/Que ya está enferma y pálida de pena/Al ver que su doncella es más hermosa.

Es un fragmento muy romántico y sensible de entre los muchos que aparecen en la película y en la obra de teatro. Shakespeare encuentra la manera de expresar lo que siente Romeo, lo que se siente cuando se está enamorado y se observa a esa persona.

(*) Traducción al castellano de Rolando Costa Picazo

Hermione Granger